philippe mohlitz
 

Philippe Mohlitz, né en 1941, est un graveur français dont l'œuvre s'étend sur plus de 45 ans. Dès sa jeunesse, il développe ses compétences en dessin, notamment à la plume, adoptant une approche exigeante de son art. Convaincu que le dessin et la perspective sont des talents innés, il affirme que la qualité visuelle d'une œuvre découle de son harmonie globale, sans concession à la facilité. En 1964, ses premières expositions de dessins à l'Institut français du pétrole à Rueil-Malmaison attirent l'attention du graveur Pierre Guastalla, qui l'encourage à explorer la gravure.

Attiré par cette technique, Mohlitz intègre l'atelier de Jean Delpech à Paris en 1965, où il perfectionne ses compétences. Ses travaux gravés, souvent réalisés au burin, se distinguent par leur proximité avec ses dessins préparatoires, leur minutie et leur richesse de détails. Mohlitz se consacre entièrement à chaque étape du processus de gravure, de la conception initiale à l'impression finale, refusant toute compromission artistique.

Les premières expositions de Mohlitz, dans des galeries parisiennes telles que la galerie Paul Prouté et grâce à des invitations de la Société des peintres graveurs français, le font connaître dans le milieu artistique. Sa collaboration avec des éditeurs bibliophiles, comme Les Impénitents et Le Livre contemporain, lui permet d'illustrer des ouvrages prestigieux tels que "Ville volante" de Marcel Bealu et "La Chanson du vieux marin" de Samuel Taylor Coleridge.

Techniquement, Mohlitz privilégie le burin pour sa rigueur et sa maîtrise, évitant les imprévus associés à d'autres techniques de gravure. Il choisit méticuleusement ses papiers d'impression et travaille sur des formats variés, allant de petites estampes à de grandes compositions.

L'œuvre de Mohlitz se caractérise par des paysages énigmatiques peuplés de motifs récurrents tels que des forêts, des avions écrasés, ou des bateaux échoués. Ses compositions, souvent vues sous des angles inhabituels, révèlent une sensibilité sombre et inquiétante, mais également teintée d'humour et d'érotisme. Son style complexe et agité s'inspire à la fois de la tradition gravée et d'une modernité assumée.

Maxime Préaud, conservateur de musée, souligne la complexité et la profondeur des estampes de Mohlitz, leur conférant une aura énigmatique et captivante. Il décrit l'œuvre de Mohlitz comme un voyage dans un univers fantastique où chaque détail suscite l'interrogation et l'émerveillement.

À travers ses gravures, Mohlitz refuse de se livrer à une interprétation directe ou à des commentaires explicatifs, préférant laisser à chaque spectateur le soin d'explorer et d'apprécier son travail sans entraves ni prescriptions. Son engagement intransigeant envers son art lui permet de créer un corpus d'œuvres fascinant et intemporel, où la rigueur technique se conjugue à une imagination débordante.